Mein Stand-up A-Z habe ich vor knapp einem Jahr mit der Fertigstellung meines ersten Buches „How to be lustig“ beendet. Leider habe ich im vergangenen Jahr nicht genug inhaltliche Verbesserungsstellen gefunden, die eine komplett überarbeitete Version des Buches, geschweige denn ein zweites Buch rechtfertigen würden. Schade eigentlich, denn ich habe schon zwei Titel zur Auswahl. Entweder „How to be lustig reloaded“ oder „How to be noch lustiger“ und wie wichtig ein guter Titel für den Erfolg eines Programms oder Buches ist, habe ich ja schon ausführlich in dem Kapitel „T wie Titel“ beschrieben. Dennoch sind mir im vergangenen Jahr einige Themen aufgefallen, die ich entweder noch gar nicht behandelt habe oder Themen zu denen ich doch einige neue Anmerkungen habe. Es wird wahrscheinlich nicht für ein neues Buch reichen, aber wofür gibt es denn meinen Blog.

Hier als eine neue Episode für das Stand-Up A-Z:

„L wie Licht II“

Ich habe in den letzten Jahren immer wieder dafür plädiert als Stand-upper mit viel Zuschauerlicht zu arbeiten, um die Zuschauer gut sehen zu können und so eine direkte Verbindung zu den Zuschauern herzustellen. Tja … ich halte diese Lichtstimmung bei vielen Mix-Shows immer noch für sinnvoll, aber schon bei meinem eigenen Solo-Programm habe ich mich in den letzten Monaten von dieser Vorgabe verabschiedet. In  Steve Martins Autobiografie “Born standing up – A comic’s life“, die ich leider nur zum Teil lesenswert fand, hat er beschrieben, wie wichtig es für ihn war, dass der Zuschauerraum komplett dunkel ist, damit sich die Zuschauer unbeobachtet fühlen um sich besser auf die Show konzentrieren zu können. Da hat er ja nicht ganz unrecht. Ärgerlich, denn ich will ja auch recht haben…

Wie immer geht es um die genaue Differenzierung. Vor allem bei Moderationen, wo ich stark mit dem Publikum agiere, brauche ich eine möglichst gute Sicht auf das Publikum. Je ruhiger eine Nummer ist, umso mehr wollen Zuschauer unbeobachtet sein. Wer möchte schon, dass der Nachbar sieht, wenn man Tränen in den Augen hat? Spielst du dein Programm vor relativ wenigen Zuschauern, macht es ebenfalls Sinn, dass du den Raum dunkel hältst, damit sich die Zuschauer möglichst wenig unwohl fühlen. Denn keiner ist gerne Zuschauer in einer wenig verkauften Aufführung. Auch wenn sich das niemand wünscht, passiert es selbst gut laufenden Künstler immer mal wieder, dass man vor erheblich weniger Zuschauern spielt, als der jeweilige Raum zulässt. Wie man mit dieser Situation umgeht ist sicherlich ein Thema für einen weiteren Artikel.

Zurück zum Licht. Bei Mixedshows mit hohem Tempo und vielen Künstlern stört ein gesundes Maß an Zuschauerlicht auf keinen Fall, spielst du aber dein Soloprogramm mit möglicherweise länger zusammenhängenden Parts, macht es oft Sinn den Zuschauerraum abzudunkeln.

Wenn du mit eigenem Techniker oder dem Haustechniker arbeitest, solltest du nicht nur die Lichtstimmung auf der Bühne festlegen, sondern besten Falls auch das Zuschauerlicht den einzelnen Showteilen anpassen. Z.B.: ruhige dunkle Stimmung für den Anfang, mehr Zuschauerlicht bei direkter Publikumsansprache, dann zurück zur abgedunkelten Stimmung. Vorsicht, nicht alle zwei Minuten wechseln, dass kann sowohl nerven als auch den Zuschauern dein Timing verraten, denn irgendwann kapieren sie, dass mehr Licht bedeutet: „Jetzt sind wir wieder dran.“

Falls du aber keine Chance hast, das Zuschauerlicht der Show anzupassen, suche wie immer nach einem vernünftigen Kompromiss. Grundsätzlich solltest du dich vor jeder Show in den Publikumsbereich setzen und die einzelnen Abdunklungsstufen durchgehen.

Jeder Raum ist anderes und jeder Raum verträgt unterschiedlich viel Licht. Der Waschsalon im Dunkeln ist langweilig, aber eine Oper verliert an Atmosphäre wenn sie taghell ist. Versetz dich IMMER in die Situation der Zuschauer. Wann fühlt man sich noch wohl, wann wird es zu dunkel oder zu hell. Werden Zuschauer geblendet? Dann Gegencheck von der Bühne. Siehst du noch jemanden? Kann man vielleicht etwas Bühnenlicht zur Aufhellung der ersten Reihen nutzen? Macht dir immer klar, ein guter Auftritt beginnt nicht mit dem ersten Satz, sondern mit einer vernünftigen Vorbereitung.

So das war der Anfang. Bin selber gespannt, welche Themen demnächst noch folgen. Viel Spaß …

Bild: CC by Cayusa

Auch wenn ich mich wiederhole: „Bin ich froh, dass ich mit diesem Blog begonnen habe! Denn ohne ihn hätte ich wahrscheinlich nicht all die Projekte gestartet, die ich jetzt abarbeiten muss.“
Timing ist im Leben halt alles. Ok, ich habe im Bereich Timing immer noch ein gewisses Verbesserungspotenzial, aber besser zu viel Arbeit als keine! Oder?!

NightWash läuft ab dem 05.11. wieder im Fernsehen. Jeden Donnerstag um 21:15 auf Einsfestival. Endlich wieder aus einem Waschsalon. Die ersten Aufzeichnungen haben wir hinter uns gebracht und es werden super Sendungen. Ein besserer und coolerer Look als früher und doch wieder ein echter Waschsalon mit Schaufensterscheibe und jeder Menge Action auf der Straße. So wollte ich es immer haben. Liebe Jungs und Mädels von EinsFestival: „Vielen Dank, dass ihr mich/uns so toll unterstützt habt.“
Hier die Website zur Show: http://www.einsfestival.de

Und dann geht es zusätzlich am 15.11. bei ZDFneo mit dem Comedy Lab los. Natürlich haben mich jede Menge Menschen gefragt: „Was wird denn das? Machst du jetzt NightWash 2.0?“ Natürlich nicht. Das muss man schon klar trennen. NightWash ist nun mein Baby und war und ist die Grundlage all dessen, was ich in den letzten 9 Jahren gemacht habe. Aber nicht zuletzt aufgrund dieses Blogs habe ich Lust bekommen noch einen Schritt weiter zu gehen. Ich möchte mit Comedy Lab aktueller werden und Comedyformen einsetzen, für die wir bei NightWash keinen Platz haben. Sicherlich werden wir auch immer den ein oder anderen Stand-upper einsetzen, aber entweder konzentrieren wir uns auf die ganz jungen Künstler oder wir versuchen neue Facetten von schon bekannten Künstlern zu zeigen. So wird zum Beispiel John Doyle, einer der wirklich großartigen Stand-upper, im Lab als Auslandskorrespondent eingesetzt. Oder Sascha Korf darf endlich auch regelmäßig im TV zeigen, was für ein hervorragender Impro-Künstler er ist. Daneben gibt es auch Gäste und visuelle Showacts. Letztendlich wird es aber ein Laboratorium, mit dem wir versuchen auszuloten, was man alles so in 4x 15 Minuten innerhalb einer Woche erreichen kann.
Hier die Website zur Show: http://neo.zdf.de

Werde gerade ein wenig nervös, weil ich merke, dass ich mehr Wörter für das ZDFneo Projekt verwendet habe, als für Einsfestival. @ Beide: Keine Angst, ich kümmere mich um den nötigen Proporz. (Das wird noch lustig …)
Aber jetzt mal ehrlich – ich finde es super, dass sich die öffentlich-rechtlichen Sender auf zwei solche Projekte einlassen und das auch noch parallel. Da soll mal einer sagen, die wären nicht auf der Höhe der Zeit. Ich habe mir oft mehr Engagement von den Sendern bezüglich Projekten und neuen Gesichtern gewünscht. Hier sind zwei, die es tatsächlich machen und ich verspreche hier schwarz auf weiß, dass ich mir richtig Mühe gebe und weiterhin geben werde die Erwartung irgendwie zu erfüllen.
Falls ich aber doch den ein oder anderen Gag nicht richtig setzen werde, kommt vorsichtshalber am 23.11.09 mein Buch „How to be lustig.“ auf den Markt. Dort kann ich und jeder Comedyinteressierte nachlesen, wie ich es hätte besser machen können.
Zusätzlich hatte ich am 23.10. im Senftöpfchen in Köln Premiere mit meinem neuen Programm „Mist, mir geht´s gut.“ Mist, jetzt bekomme ich endlich gute Kritiken, die Theater werden auch ohne Gästelisten voll, erhalte ständig neue Anfragen und dann habe ich kaum noch Zeit es zu spielen. Ich sag ja, Timing ist alles …
So genug angegeben. Vielleicht versteht jetzt der ein oder andere Leser, warum ich in der letzten Zeit so wenig geschrieben habe. Es ist einfach schwer nur über die eigenen Projekte zu schreiben, aber zu etwas anderem hatte ich einfach nicht die Zeit.

P.S.: Ich hatte Comedians gesucht, die als Gastautoren mal einzelne Monate übernehmen würden. Leider habe ich keinen gefunden, aber das Angebot steht immer noch.

Rückblickend glaube ich sagen zu können, dass es immer die Künstler ganz nach oben gespült hat, die Trends frühzeitig erkannt haben, oder sogar Teil dieser Trends waren. Man kann Jahrzehnte zurückgehen und findet viele Beispiele, wie die unterschiedlichen Epochen ihre typischen Comedians hatten. Die wilden 20er mit ihren Dadaisten und Künstlern wie Karl Valentin (schon die erste Ausnahme. Er war prägend, aber nicht wirklich erfolgreich). Das Nachkriegsdeutschland mit seiner Suche nach der heilen Welt und Künstlern wie Heinz Erhardt und Peter Alexander. Die späten 60er mit seinen politischen Liedermachern und der Ablehnung von inhaltsleerem Spaß. Die kreativen 70er mit dem Beginn einer eigenen neuen deutschen Humorwelt – Otto, Insterburg & Co., Loriot.

Die abgefahrenen 80er mit ihrer großen Experimentier- freudigkeit. Eine Vielzahl von Ensembles, wie Frankfurter Front Theater, Shy Guys, Niegelungen, Ars Vitalis, Pretty Show Company, Kleine Tiershow, Kölner Filmdose. Die 90er führten dann zu einer kontinuierlichen Professionalisierung und Kommerzialisierung dieser Welt. Immer mehr Einzelstars tauchten auf. Tom Gerhardt, Dirk Bach, Ingo Appelt, Rüdiger Hoffmann, Atze, Mittermeier. Das neue Millennium hat uns dann Klinsmann, die WM, den Aufschwung und Mario Barth geschenkt. Dann kommt die Krise und plötzlich tauchen Komiker wie Cindy aus Marzahn auf. Vielleicht Zufall, vielleicht passt sie aber einfach perfekt in diese Zeit.

• Ein großer Erfolgsfaktor: zur richtigen Zeit, am richtigen Ort.
• Manche Künstler treffen Trends besser als andere.
• Einige wenige prägen die Trends sogar.
• Man braucht ein Interesse an der Welt in der man lebt.
• Nie aufhören zu Beobachten.

Nichts ist im Leben so schwer wie anzufangen (und ich rede hier nicht NUR von einem Stand-up Act). Ich wollte mal ein ganzes Buch über Anfänge schreiben. Mir ist aber kein vernünftiger Anfang eingefallen.

Die einfachste Regel lautet. Entweder du beginnst mit einem Mördergag (Mördergag = absoluter Bringer, Killer, Home Run, auf deutsch: nicht schlecht; (Deutsch – Comedy, Comedy – Deutsch)), oder du sagst erst einmal Hallo. Doch selbst wenn du den Mördergag hast, solltest du danach Hallo sagen. Erstaunlich wie oft Leute vor lauter Nervosität oder Fokussierung auf ihren Vortrag vergessen die anwesenden Menschen zu begrüßen. Nichts ist so entscheidend wie die Begrüßung (the first impression). Ehrlich gesagt: Vergesst den Mördergag. Wehe er klappt nicht. Ein misslungener Anfang macht mehr kaputt, als ein einzelner Anfangsgag euch jemals bringen kann. Es macht viel mehr Sinn eure Energie in ein ganz „normales Anfangen“ zu investieren.

Jeder Anfang ist wie das Warm-up einer TV-Show oder der Beginn einer Dompteurnummer. Hallo sagen, sich kurz vorstellen ohne anzugeben, und zeigen, dass ihr die Bühne unter Kontrolle habt. Nervosität ist legitim. Ihr müsst nur klarstellen, dass sie euch nicht hindert, hier auf der Bühne zu stehen. Geht auf euer Publikum ein und vermittelt ihnen das Gefühl, dass der heutige Tag etwas ganz besonderes ist. Zu Beginn eines Vortrags ist Sympathie wichtiger als jeder Gag oder jede Information. Sobald das erreicht ist, (in der Regel 1 – 2 Minuten) könnt ihr loslegen, und jetzt konzentriert euch auf den Vortrag.

• Nichts ist so schwer wie der Anfang. Deswegen fangt einfach an.
• Am Anfang schlägt Sympathie jeden Gag.
• Geht auf euer Publikum ein und sagt zu erst einmal „Hallo“. (Einer der banalsten und effektivsten Tricks.)

Die großen W´s!

• Wo spielst du?
• Wann geht es los?
• Wie viele Zuschauer werden erwartet?
• Wer kommt oder ist eingeladen?
• Warum kommen sie oder sind sie eingeladen?
• Wie sieht die Bühnensituation aus?

Schon die Beantwortung dieser simplen Fragen, kann dir dein Leben erheblich vereinfachen. Die Uhrzeit ist elementar. Ich trete lieber vormittags bei einer Konferenz, als bei einer Diner-Gala um 23:00 auf. Morgens sind die Zuschauer zwar müde, aber noch nüchtern. Sie sind in der Regel höflich und hören zu, lachen dafür aber später. Abends, wenn die Menschen was getrunken haben und wahrscheinlich nur noch reden wollen, muss ich viel kürzer und mit viel mehr Druck spielen. Nicht lange Fackeln, sondern sofort loslegen. Sind es Fans, die zu deinem Auftritt kommen, oder sind es Mitarbeiter bzw. Kunden eines Unternehmens? Warum kommen sie? Weil sie dich sehen wollen, oder weil die Firma, die dich engagiert hat, ihnen später etwas verkaufen will? Ist es eine Open-Air Veranstaltung mit Bierständen und dementsprechend viel Krach und Ablenkung, oder ist ein kleines gemütliches Theater?
Es hilft, wenn du dir nach und nach deinen persönlichen Fragenkatalog zusammenstellst und dir schon im Vorfeld überlegst, wie du dein Material bestmöglich einsetzt. Dieser simple Tipp hilft für jede Form der Präsentation. Wenn du zum Beispiel ein Referat an der Uni halten musst, und weißt, dass keiner Lust hat anwesend zu sein, dann such nach einer Einleitung, die genau mit der Kenntnis dieser Situation spielt. „Zuschauer abholen“ ist einer der fundamentalen Tricks für erfolgreiche Präsentation. Ich habe schon einmal über „Publikum lesen“ gesprochen. Das ist das Feintuning, aber die eigentliche Arbeit beginnt im Vorfeld. Wenn man gut vorbereitet ist, kann man sich dann auf der Bühne voll auf seine eigentliche Arbeit konzentrieren.
Ich kenne viel Comedians, die sich sagen, sie wollen nicht ständig mit unterschiedlichen Bedingungen konfrontiert werden und spielen daher nur ihre Soloshows. Wenn du es dir leisten kannst, ist das sicherlich eine sehr angenehme Form des Spielens. Du bestimmst Zeit, Ort und Größe des Auftritts und hast nicht so viel Stress mit den Vorbereitungen. Du musst dir nur klar machen, dass der Weg dorthin oft noch schwerer ist.

——————————————————————

Dies ist ein Auszug aus meinem kommenden Buch „How to be lustig“ (VÖ: Herbst 2009).
Die Illustration hier und im Buch kommen von Attik Kargar.

Der Catch 22 der Comedy: Ihr bekommt nur Auftritte, wenn ihr schon irgendwo anders aufgetreten seid!

Diesen Teufelskreislauf müsst ihr durchbrechen, daher nutzt in der Anfangszeit jede sich euch bietende Möglichkeit aufzutreten. Anders geht es nicht.
Betriebsfeste, Geburtstage und offene Bühnen. Geht hin und spielt, spielt, spielt. Vergesst das Geld, wenn ihr gut werdet, kommt das von alleine. Und als Kellner kannst du ja ständig neue Texte ausprobieren.

Vielleicht solltest du auch einen Umzug in Betracht ziehen? In Oberbayern oder auf einer der ostfriesischen Inseln sind deine Startchancen mit Sicherheit geringer als in Köln oder Berlin oder Hamburg. Aber Otto hat es ja auch geschafft.

Bild: CC by Chepedaja

Ein gesunder Geist in einem gesunden Körper. Für mich als Sportfan, trifft dieser Spruch mit Sicherheit zu. Aber ich kenne viele gute Comedians, die es komplett anders sehen.

Stop, ich kenne viele Comedians, die glauben, dass sie gut sind und es anders sehen. Du kannst nicht 10 Jahre auf Tour gehen, jedes Jahr mindestens 200 Auftritte pro Jahr absolvieren und dich nicht ein wenig um deine Gesundheit kümmern, sorry! Natürlich gibt es Gegenbeispiele, aber John Belushi lebt auch schon lange nicht mehr.
Ich weiß, dass Feiern zum Auftreten dazu gehört wie Bonuszahlungen und ehemalige Banken. Diese Mischung aus Anspannung, Adrenalin, Frust, Freude und ständigen Nacht-Terminen kann einen leicht verführen. Und so lange du selber Mitte 20 bist und vielleicht zwei Termine pro Woche spielst, ist das sicherlich auch kein Problem. Aber um Instrumente lange spielen zu können, muss man sich auch um sie kümmern und solange es um ein Musikinstrument geht, wird das auch gemacht. Warum kümmerst du dich nicht um dich?

Bücher zum Thema Fitness gibt es ja mehr als genug. Kauf dir fünf davon, pack sie in deine Tourtasche und dann immer Treppen gehen. Das reicht, du musst sie dann noch nicht einmal lesen.

Foto: CC by timtak

Gute Autoren sind die halbe Miete. Mittlerweile gibt es sehr gute Autoren, die wirklich wissen, was Stand-up Comedians (und Kabarettisten) brauchen.
Z. B.: Thomas Lienenlücke, Moritz Netenjakob, Markus Barth, Chris Geletneky, Ralph Husmann, Michael Ehnert, Guntmar Feuerstein, Matthias Jung, Lars Hohlfeld und, und, und.
Viele von den eben genannten bekommt man als Anfänger gar nicht mehr. Zum Glück für alle Stand-upper wächst auch die Autorenwelt langsam, aber sicher. Augen auf, Adressen austauschen, nachfragen, diskutieren, und wenn die Chemie stimmt, ausprobieren und testen!

Wie sieht die Bezahlung aus?
Tagessätze schwanken von 300,- € bis 2000,- €. Textpauschalen pro geschriebener Nummer von 150,- bis 2500,- €, Lizenzzahlung von 2% bis 15% der Einspielergebnisse des jeweiligen Projektes. So unterschiedlich die finanziellen Abmachungen sein können, so schwierig ist es oft für Beginner einen Weg der Zusammenarbeit zu finden. Einige Comedians übernehmen Texte 1 zu 1. Andere vertrauen nur den Texten, die sie selber geschrieben haben. Ich plädiere für eine emanzipierte Zusammenarbeit. Ich würde meine Eigenständigkeit nie aufgeben, schließlich steht ihr auf der Bühne. Daher hinterfragt die Texte. Doch wenn ihr etwas nicht lustig findet, nicht sofort wegwerfen, lasst es euch noch einmal von den Autoren erklären, oft sind es nur Kleinigkeiten, die geändert werden müssen, damit sich der Gag erklärt. Und wenn ihr es dann immer noch nicht lustig findet, dann nehmt es auch nicht. Doch bitte werft Texte nie ganz weg. Wie oft fand ich einen Text erst 3 Jahre später gut oder konnte Teile in einem ganz anderen Kontext benutzen. Pflegt eure Autoren.

Bilder: CC von tomswift und arizonaman

Typische Publikumskommentare einer richtig guten Show: „So ist es! Genau das kenn ich! Stimmt ja! Da hat er ja Recht!“

Typische Künstlerkommentare: „Mist, warum habe ich das nicht gesehen. Warum ist mir das nicht eingefallen. Das liegt doch so auf der Hand.“

Gute Texte basieren häufig auf guten Beobachtungen.
Man muss sie nur haben. Genau wie das Auftreten muss man auch das Beobachten lernen und trainieren. Die ersten Tipps, die ich bekommen habe, lauteten: „Jetzt setz dich einfach mal in die U-Bahn und beobachte.“ Habe ich natürlich gemacht. Ich also ab in die U-Bahn und dann guckte ich und guckte und guckte und am Ende hatte ich so viele Eindrücke, dass ich gar nicht mehr wusste, was ich alles gesehen habe.
Nicht einfach Bahn fahren und „mal gucken“, sondern erst dann fahren, wenn du dir im Vorfeld deinen persönlichen Fragenkatalog erstellt hast. WIE fahren die Leute Bahn:
Wer steht, wer setzt sich, wie halten sich die Leute fest, wer redet mit dem Busfahrerbzw.bahnfahrer?
Überlege dir auch wo deine Fragen beantwortet werden könnten. Es macht wenig Sinn, Vögel beobachten zu wollen und dann tauchen zu gehen.

Und als nächstes musst du das Besondere aus deiner Beobachtung herausfiltern und gegebenenfalls überspitzen. Ein Beispiel zum Thema Kino und dem Unterschied „früher – heute“.
„Früher wurde geknutscht, heute wird gegessen. Ich warte nur darauf, dass die neben mir anfangen zu Grillen.“
Beobachtung und Überspitzung.

Je mehr du dich vorbereitest und je mehr Fragen du dir stellst, desto mehr erkennst du auch. Und je besser du die Absurdität des Alltages durchblickst, um so besser wird dein Material.