Das gibt es wirklich nur einmal und wird DAS Comedy Event des Jahres! Einen kleinen Vorgeschmack, was Euch erwarten wird, seht Ihr in unserem neuen kleinen Trailer.

Viel Spaß beim Anschauen und Weiterleiten!

Alle Infos zur Veranstaltung am 20.08.2010 im Kölner Tanzbrunnen findet ihr hier

Das Comedy Lab vom 07. Januar 2010 [Video]

Das Comedy Lab vom 06. Januar 2010 [Video]

„Das freut uns, dass sie da sind, Herr Deuser. Haben sie die Bälle dabei? Herr Böttcher (Name vorsichtshalber geändert …) wartet schon auf sie. Sie können sofort reingehen.“
Erstaunlicher Empfang. Frau Müller-Wasserhaus, die Projektleiterin der Agentur Showlive, die mich für diesen Job vorgeschlagen hat, steht freundlich lächelnd neben der ebenfalls lächelnden Vorzimmerdame des Vorstandvorsitzenden des jungen Mobilfunkanbieters E-Plus, für den ich in 2 Wochen auf der Cebit arbeiten soll.
Merkwürdig – normalerweise werden dir erst einmal 3 Kaffee angeboten und erklärt, dass der GF oder Vorstand nur ganz wenig Zeit hat, parallel wirst du ausführlich gebrieft, was du sagen kannst und was besser nicht und dann begleiten dich 5 Personen in sein Büro, die dann die ganze Zeit reden und erst, nachdem dem Chef endgültig der Kragen platzt, schaffst du es selber eine Minute mit ihm zu reden. Aber Direktdurchgehen? Finde ich gut!
Wenn ich heute zu einem TV-Sender oder zu einem großen Unternehmen gehe, um eine Idee vorzustellen oder ein neues Projekt zu besprechen und alles läuft im Vorfeld so perfekt, dann weiß ich ganz genau: Da stimmt was nicht. Nun, für einen kurzen Moment hatte mich der Satz „Haben sie Bälle dabei?“ schon irritiert, aber richtig nervös werden lassen, hat er mich auch nicht.
Der Grund unseres Treffens waren die letzten Absprachen für das Mitarbeiterfest auf der kommend Cebit, der weltweit größten Computer- und Telekommunikations-Messe der Welt. E-Plus, erst im Jahre 1993 gegründet und 1994 ins Netz gegangen, wollte dort zusammen mit allen Mitarbeitern „Ein Jahr im Netz“ feiern. Ich wurde gebeten eine Nummer zu entwicklen mit der ich lustig und kabarettistisch das letzte Jahr Revue passieren lassen könnte. Vieler solcher Jobs hatte ich damals auch noch nicht und als i-Tüpfelchen gab es eine unglaubliche „2000 DM“ – Gage plus 500 DM Texterstellung. Dafür haben sie auch das Beste bekommen, was ich damals anzubieten hatte: eine Business-Jonglage. Ich erklär mal kurz. Ich kann und konnte schon damals ganz gut jonglieren. Ich weiß Jonglieren an sich ist kreuzlangweilig, aber – ich benutze das Jonglieren, um damit, die von mir geschriebenen Geschichten, visuell zu untermalen. Wenn ich sage, dass am Ende alles wie am Schnürchen läuft, dann ziehe ich einen der Bälle wie an einem unsichtbaren Faden rauf und runter.
Ok, wenn ich das jetzt lese, verstehe ich auch, warum ich das immer vormachen muss. Diese Nummer ist viel spektakulärer als sie sich anhört!! Aber das allerbeste dieser Nummer ist, dass ich die Texte für jede Gelegenheit neu schreibe und individuell anpasse. Sozusagen: Custom made. Letztens arbeitete ich mit einer jungen Agentur zusammen dessen Chef mich ganz ehrfürchtig fragte: „Sie schreiben jedes Mal eine komplett neue Nummer?“ Natürlich, was hätte ich auch sonst sagen sollen? Vielleicht das, was Herr Berlusconi auf die Frage, ob er immer treu gewesen sei, geantwortet hat? „Immer? Immer ist ein großes Wort, ich würde sagen oft.“
Kurz noch ein Wort zu den Bällen. Ich bin davon ausgegangen, dass der Job sicher war und Frau Müller-Wasserhaus mich nur deshalb bat die Bälle mitzunehmen, weil sie die Nummer so sehr mag. Ich Blödmann, dachte ich wirklich, sie wollte danach mit mir ausgehen und ich könnte sie dann endgültig mit einer kleinen Jongliereinlage rumkriegen? Wahrscheinlich. Wahrscheinlich dachte ich auch, so ein Doppelname wäre Pflicht für eine Werbeagentur und hätte nichts mit ihrem Familienstand zu tun.
Statt dessen eilte ich dem Vorstandsvorsitzenden entgegen und zwar alleine, denn hinter mir schloss sich, wie von Geisterhand bewegt, die schwere Holztür.
„Herr Deuser, freut mich sie einmal persönlich kennenzulernen. Viel von ihnen gehört. Frau Müller-Wasserhaus hat mir von einer Jongliernummer erzählt, die wir eventuell mit ins Programm nehmen würden. Zeigen sie mal.“
Wie, eventuell? Hat sie mir deshalb den Vertrag noch nicht geschickt? Sie sagte doch, sie hätte den Brief nur falsch adressiert? Ein echter Künstler wäre jetzt gegangen und hätte sofort seinen E-Plus Vertrag gelöst und mit Frau Müller-Wasserhaus Schluss gemacht. Jetzt hatte ich aber weder was mit ihr noch einen E-plus Vertrag und die Gage war auch schon längst verplant. Also nahm ich die Bälle aus meiner Aktentasche und legte los. 8 Minuten vor einem Mann, der tief versunken in seinem Ledersessel hinter einem 4 x 1,5 Meter großen Schreibtisch thronte und kritisch begutachtete, was ich da so machte. Mein Hauptproblem war, dass ich nicht wusste, wohin ich gucken sollte. Schaute ich nur auf die Bälle, könnte es unprofessionell wirken. Sobald ich ihn aber ansah, wurde er nervös und schaute weg. Auch keine Lösung. Er sollte die Nummer schon sehen, sonst kauft er sie ja nie. Jonglieren UND reden ist schon nicht einfach, aber wenn du während dessen noch überlegen musst, wie du deinen einzigen Zuschauer behandeln sollst, damit er sich nicht unwohl fühlt, dann fragst du dich schnell, warum du dein Studium nicht beendet hast.
Nach 8 qualvollen Minuten hatte ich es geschafft. Er klatsche sogar einmal in die Hände und entließ mich mit den Worten: „Prima, dann in 2 Wochen.“ Schnell entscheiden konnte er zumindestens …
2 Wochen später, ich in Hannover, Cebit, Messestand von E-Plus. Frau Müller-Wasserhaus, die mittlerweile doch sehr verheiratet aussieht, führt mich wieder sofort zu Herrn Böttcher. Nicht nur, dass er mich noch kennt, er ist förmlich aus dem Häuschen und duzt mich. Was 6 Tage Messe aus einem Menschen alles machen können. „Du, ich sag mal du. Also, die Nummer ist super. Die bringen wir direkt nach meiner Begrüßung und ich sag dich selber an, damit das so richtig gut kommt.“ Und damit ich mich so richtig wohlfühle, drückt er mir auch noch ein Bier in die Hand. Super und ich soll gleich jonglieren.
90 Minuten später war es dann soweit, das Bier war zum Glück wieder abgebaut, Herr Böttcher begrüßt seine Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen und dann kam die unglaublichste Ankündigung meiner ganzen Karriere.
„Liebe Kollegen und Kolleginnen, wir haben heute einen jungen Künstler eingeladen mit einer ganz hervorragenden Nummer. Sie müssen sich das so vorstellen, er erzählt gleich mit 3 Bällen jonglierend die Geschichte unseres Unternehmens. Er zeigt, wie wir uns durch die Anfänge durchgeboxt haben und dann schließlich vor einem Jahr ins Netz gegangen sind und dabei jongliert er die ganze Zeit. Dann küsst er die Bälle und erzählt wie wir immer freundlich zu unseren Kunden geblieben sind. Wie wir uns nicht haben verunsichern lassen und statt dessen zugepackt haben. Passen dazu packt er die Bälle.“
Hallo? Was macht der denn? Nicht nur, dass er das Geheimnis meiner Nummer verrät, ich sollte als Marketingexperte angekündigt werden, nein er erzählt die komplette Nummer inklusive aller Jonglierfiguren, die er pantomimisch nachmacht. Wie soll ich denn jetzt noch irgend jemand verblüffen, geschweige denn beeindrucken? Ich wurde immer blasser und blasser, da hörte ich auch schon den letzten Satz: „Genug der Worte, lassen sie sich verblüffen. Hier ist, achten sie auf den Vornamen, Knacki Deuser.“
Ich gehe auf die Bühne, stehe neben ihm, da fällt ihm noch ein kurzer Zusatz ein. „Ach übrigens, bevor ich es vergesse, das Buffet ist eröffnet.“ Das hat der doch jetzt nicht wirklich gesagt? Doch er hat. Ich stehe auf der Bühne und 400 Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen rennen an der Bühne vorbei zum Buffet.
Was machen? Abbrechen, durchziehen oder solange überbrücken bis alle zurück sind? Auch diese Entscheidung nahm mir Herr Böttcher ab. Als Mann der schnellen Entscheidungen war er sofort bereit mir ein zweites Mal zu helfen. Er nahm einen Bistrotisch, stellte ihn vor die Bühne und verdonnerte seine Frau, ein weiteres Vorstandsmitglied und dessen Frau mir zu zuschauen. Also durchziehen. Zum Ende der Nummer kamen dann auch die ersten Mitarbeiter mit gefüllten Tellern vom Buffet zurück. In Ermangelung genügender Bistrotische setzten sie sich einfach auf die Bühne. Über ihre Rücken auf die Teller schauend, konnte ich feststellen, dass sich E-Plus beim Buffet nicht hat lumpen lassen.
Herr Böttcher hat mir an diesem Abend noch 3x versichert, wie toll er die Nummer fand, aber engagiert hat er mich trotzdem nie mehr! Tja, egal wie gut deine Nummer ist, wenn sie keiner sieht, hast du ein Problem.
Wie kommt man um solche Situationen herum? Erfahrung, Fingerspitzengefühl und vor allem die Rahmenbedingungen deines Jobs im Vorfeld genau klären. Aber manchmal gibt es Sachen, die gibt es einfach nicht. Ich wäre ich nie im Leben auf die Idee gekommen, dass jemand in der Ankündigung meine Jongliernummer komplett nacherzählt. Ein Ankündigung sollte die Aufmerksamkeit für die Person herstellen, die danach auftritt. Der Name und die Funktion sollte genannt werden, aber NIEMALS sollte die Nummer erklärt und beschrieben werden. Und wenn doch – trink ein Bier, lach über den Wahnsinn des Lebens und schreibe 5 Jahre später eine Nummer drüber.

Bild: CC von giles farrington

Das mittlerweile 63te Edinburgh Fringe Festival beginnt heute und geht noch bis Ende des Monats.

Das Edinburgh Festival Fringe (auch Edinburgh Fringe oder nur The Fringe) ist ein Kulturfestival, das jährlich im August in Edinburgh stattfindet.

Wer sich mit Comedy oder Theater beschäftigt, sollte einmal versuchen dorthin zu fahren. Der Hammer. Ich habe einmal 8 Shows an einem Tag geschafft. Naja sagen wir mal 7 ½. Bei der letzten bin ich eingeschlafen.

Das Fringe wurde 1947 begründet, als acht Theatergruppen die große Zahl der erwarteten Besucher des ebenfalls in diesem Jahr erstmals ausgetragenen Edinburgh Festival nutzen wollten, indem sie eigene “inoffizielle” Auftritte organisierten. Seitdem hat das Fringe das offizielle Festival überflügelt, hat eine eigene Organisation und eigenes Personal und verkauft mehr als eine Million Karten pro Jahr.

Das Fringe ist fast ausschließlich auf die darstellenden Künste, besonders Theater und Comedy, ausgerichtet; die Bandbreite reicht von Shakespeare bis zu Experimentellem. Einige Fringe-Schauplätze sind reguläre Theater und verkaufen regelmäßig hunderte Karten zu einer Aufführung, andere sind umgewandelte Kirchen oder sogar Wohnzimmer und ziehen einstelliges Publikum an. Das Edinburgh Fringe hat einen weltweiten Kreis von Festivals in kanadischen, amerikanischen, australischen und europäischen Städten inspiriert. Fringe Festivals zeichnen sich durch ihr Auswahlverfahren ohne Jury sowie die Vielzahl und inhaltliche Breite der Veranstaltungen aus.

In diesem Jahr wird es 34,265 Auftritte in 2,098 Shows an 265 Veranstaltungsorten geben.
Das aktuelle Programm kann online als PDF hier angesehen werden

Ausserdem haben wir Steve Dix live vor Ort und er hat sich angeboten etwas über das Festival und seine Impressionen zu schreiben.

Das Orakel tagt mal wieder und Herr Deuser denkt über die Zukunft nach.

Wow, jetzt wird’s verwegen. Reicht es nicht, dass er glaubt Comedy erklären zu können? Jetzt will er uns auch noch die Zukunft deuten?
Ja, er hat da nämlich so eine Ahnung. Kritiker werden jetzt anmerken, eine Ahnung sei nicht wirklich eine klare Vorhersage. Stimmt, es klingt würdevoller.
Ich unterhielt mich die Tage mit einem Freund und Kollegen über das Älterwerden und was wir als Comedians später so machen. Er stellte fest, dass wir (alle Anfang, Mitte, Ende 30 (also wahrscheinlich um die Mitte 40)) doch das perfekte Alter hätten. Die Menschen werden immer älter und wir als die Schlusslichter der deutschen Babyboomers haben dann genügend Leute in unserem Alter, die unterhalten werden möchten und müssten. Es wäre doch lustig, wie wir als 70-jährige dann über die nervigen Jungspunde um die 50ziger abziehen würden. Alles nachvollziehbar, ich hatte nur die Anmerkung: „Ich würde nicht über die Jüngeren abzuziehen, sondern über die nervigen „Dreistelligen“ lästern. Diese Alten, die auf der Tanzfläche ständig lauter, lauter brüllen würden und kaum dreht man die Bässe einmal etwas mehr auf, fallen sie um.“

Ich glaube man sollte Menschen eher das Gefühl geben, dass sie noch jung sind, dass sie noch voll im Leben stecken und cool sind. Außerdem kann das übliche Jugendbashing schnell wie ein Form von Jugendneid rüberkommen. Deshalb möchte ich hier ausdrücklich betonen: „Ich mag junge Comedians. Natürlich sind sie meistens noch nicht richtig gut, ihnen fehlt einfach die Reife und Weisheit des Alters, aber ich gehe gerne mit ihnen Biertrinken. Die jammern nicht so schnell.“

In diesem Zusammenhang musste ich darüber nachdenken, wie man Menschen in Clubs und Theater bekommt. Da draußen rennen so viel Leute rum, die sich sicherlich für eine gute Comedyshow begeistern lassen würden, falls man sie mal in die Shows bekommen würde. Daher kann ich nur raten jetzt schon an morgen denken. Die große Anzahl der Babyboomers sind im Moment auf der Höhe ihrer familiären und beruflichen Aktivitäten. Das sieht aber in 10 und erst recht in 15 Jahren schon anderes aus.
Jetzt versuchen, sie langsam wieder an Liveshows zu gewöhnen. Ich sehe mich mit 60 oder 70 nicht als alter Mensch. Warum sollten sich dann die anderen so sehen? Nur wenn die Hemmschwellen einmal zu groß sind, wie es ja mit den Dance-Clubs passiert, dann sind sie als Zuschauer verloren.

Ein ältere Ladenbesitzer hat mir vorgestern erzählt, dass er keinen Fernseher mehr hätte. Er würde mehr lesen und sich alles, was ihn interessiert im Internet ansehen. Von der Generation Praktikum kennt man diese Bemerkungen, aber von einem Mann in seinem Alter? Wo kommen wir denn da hin, dass jetzt Alte wissen wie das Internet funktioniert und es nicht nur als medizinischen Ratgeber benutzen? Als ich ihm von NightWash-Auftritten erzählte, bemerkte er, dass er sich gerne mal wieder was ansehen würde, aber er wüsste nicht wie und wo. Genau an diesen Hürden müssen wir ansetzen.

Da draußen läuft ein riesiges Potential an Zuschauern rum, dass wir noch nicht abgeholt haben. Wir müssen Stand-Up zu einer Kunstform machen, die cool, witzig, aber letztendlich keine Altersgrenzen hat. Es kann ja gerne für jedes Alter einen speziellen Laden geben, aber letztendlich wünschte ich mir, dass mal alle die Menschen zusammen bekommt, die noch Spaß am Ausgehen haben, die sich nicht zu Haue einigeln wollen, die bereit sind zu lachen. Da sehe ich eine große Aufgabe und Chance der Theater- und Clubbetreiber. Aber parallel sollten auch wir Comedians uns überlegen wie und welche Altersgruppen wir noch ansprechen und bearbeiten können.
Wie sagte schon der alte Deuser: „Publico ante portas.“ Frei übersetzt, da stehen noch viele Zuschauer vor den Türen.

Bild: CC by everdred

Dieses Thema habe ich schon einmal in der Reihe Der Unterhaltungsmarkt angesprochen.
Da ich aber am Wochenende schon wieder eine Begegnung der besonderen Art mit dem Thema „Dieses Brötchen will ich nicht!“ gehabt habe, habe ich mich entschieden den Artikel auch in dieser Rubrik zu posten.

Über nichts ärgert man sich in seinem Künstlerleben häufiger als über kalte Pizzen, schlapprige Brötchen oder darüber, dass noch nicht einmal die da sind. Ich weiß, Hungern ist nicht schön. Ok, richtig hungern müssen wir ja auch nicht, aber…
Gerade wenn du nervös bist und nichts anderes zu tun hast, als auf den Auftritt zu warten, wird der Hunger manchmal zum alles bestimmenden Thema. Gerade wenn man nervös ist, braucht man etwas zum Abreagieren. Und da ist fast immer das Thema Catering.
Und wenn es wider erwartend gut ist, wird man erst recht nervös, denn dann fragt man sich permanent, ob man nicht bei der Gage übers Ohr gehauen worden ist. Es hat mich Jahre gekostet mit diesem Thema entspannt umzugehen.

Mein persönlicher Schlachtplan:

• Wenn meine Gage gering ist, habe ich auch einen Anspruch auf das vertraglich vereinbarte Essen. Das wenige Geld muss man nicht auch noch fürs Essen ausgeben. Außerdem sind die Auswirkungen bei einem möglichen Streit auch nicht so groß, denn man ist mit Sicherheit nicht der wichtigste Faktor des Events. (Vorsicht bei Solo-Gastspielen: Da bist du trotz geringer Gage unverzichtbar!)
• Wenn ich vor Ort ununterbrochen arbeite, wie es viele der Techniker tun, dann muss sich der Veranstalter um das Catering kümmern.
• Wenn ich so bekannt bin, dass es für mich unangenehm wird, auf die Straße zu gehen, dann muss man sich um das Catering kümmern. (Wenn ich aber soo bekannt bin, habe ich in der Regel auch einen Assistenten/in dabei und der/die kann mir was zu Essen holen.)

Die aller wichtigste Catering-Regel:

• In allen anderen Fällen gilt: Du bekommst eine Topgage (> 750 €) und du bist unzufrieden mit dem Essen? Geh zu McDonalds und kauf dir was. Ich bin mir sicher, man hält es auch mal einen Abend ohne Essen aus. Was ist dir wichtiger? Ein weiterer Job für vielleicht ein paar Tausend Euros oder die korrekte Einhaltung deines Vertrages mit einem warmen Essen drei Stunden vor dem Auftritt?

Meine Wünsche an die Veranstalter:
Jetzt kommt mein ABER!! Auch wenn ich mir selber nicht mehr soviel aus dem Thema Catering mache, könnten doch einige Veranstalter sich und den Künstlern das Leben erheblich einfacher machen, wenn sie sich ein wenig einfühlsamer diesem Thema zuwenden würden.
Es ist einfach frustrierend zu sehen, wie bei einer großen Veranstaltung die leckersten Dinge aus der Küche in den Saal rausgetragen werden und aus derselben Küche Ravioli aus der Dose für die Künstler kommt (Diese Woche passiert).
Sehr lustig war auch ein Veranstalter, der den Garderoben-Kühlschrank komplett mit Bier aufgefüllt hat, aber nirgends gab es eine Flasche Wasser. Was wollte er uns damit sagen? Dass er die falschen Gäste eingeladen hat oder dass er Angst hat, wir könnten nicht lustig genug sein?
Nicht alle Künstler brauchen drei Kästen Bier, um lustig zu sein. Ein paar Flaschen Wasser, vielleicht auch mal Stilles, reicht oft. Andere wiederum geben sich unglaublich große Mühe irgendwelchen Süßkram dekotechnisch ganz toll herzurichten. Was Gesundes ohne großes Tamtam wäre mir erheblich lieber, und wenn es geht, nicht fünf Minuten vor dem Auftritt, denn dann kann man einfach nichts mehr essen.
Aber wie gesagt: Wenn es nicht da ist, hol ich mir halt selber was. Und wenn man „die Küche“ ganz lieb fragt, treiben die auch fast immer einen guten Espresso für dich auf.

Bild: CC a.rud.beth @ Flickr

Was bisher geschah
Anfang Januar habe ich darüber nachgedacht, ob ich mit einem neuen Programm rauskommen sollte.

Für mich gab es drei Gründe, die dafür sprachen:

1. Das aktuelle Programm läuft immer erfolgreicher, aber ich habe nicht genügend neue Spielstätten an der Hand, die es noch buchen würden. Meine bisherigen Spielstätten würden mich sehr gerne wieder buchen, aber sie bräuchten ein neues Programm.

2. Ein Teil des Materials, das ich spiele, hat den Höhepunkt seiner Aktualität erreicht.

3. Für mich steht die Gegenwart klar im Zeichen der Krise, d.h. nicht, dass jeder Bereich unseres Lebens krisengeschüttelt ist, aber „die Krise“ ist aus unserem Denken und unseren Ängsten nicht mehr wegzudenken und ich habe einfach das Bedürfnis dazu Stellung zu nehmen.

Für mich gab es nur zwei Möglichkeiten, entweder mein aktuelles Programm noch einmal grundlegend zu verändern oder mit einem ganz neuen Programm zu starten. Aber die Idee für ein neues Projekt zu haben und es tatsächlich zu starten, ist ein enormer Schritt.

Die Initialzündung
Und auch diesmal ging es los, wie es bei mir fast immer losging: Jemand vereinbarte für mich einfach einen Termin für die Premiere. Meine Managerin Jutta von Wahlde sprach mit dem Senftöpfchen (Kölner Theater) über Termine meines alten Programmes.
Dabei erzählte sie, dass ich über ein neues Programm nachdenke. Frau Kassen, die Theaterleiterin, fackelte nicht lange und bot uns zwei Termine während des Köln Comedy Festivals für die Premiere an. Das mussten wir einfach annehmen und jetzt haben wir einen Premierentermin.
Nach der ersten Freude setzte die Panik ein. Wie soll ich das eigentlich schaffen?
Gut, ich habe ein paar Ideen und auch schon ein paar Textfragmente, aber reicht das für 90 Min.?

Titelfindung
Dank meines Artikels “T wie Titel” begann ich fieberhaft über einen Titel nach zudenken. In der Vergangenheit habe ich mich oft mit dem Titel schwer getan, doch diesmal will ich alles richtig machen.
Nach zehn Varianten haben wir uns letzte Woche geeinigt auf
“Deuser – König für eine Krise”

Noch finde ich ihn gut, aber ich habe jetzt schon Sorge, dass ich ihn sobald die Plakate gedruckt werden, wieder doof finde. So ging es mir zu mindestens früher immer.

———————————————————————————————
Zum Thema “Anfangen” hatte ich letztes Jahr schon ein kleine Serie geschrieben:
Wie löse ich ein Problem von dem ich überhaupt keine Ahnung habe?!! (Teil 1 / Teil 2 / Teil 3)

Zuschauervorteil
Ständig beschweren sich die Leute: „Das sind doch immer die selber Gesichter, die im Fernsehen rumspringen.“
Das stimmt vielleicht für andere Sendungen, nicht aber für NightWash. Wer hat vorher schon was gehört von: Wolfgang Trepper, Markus Barth, Dave Davis, Marek Fis oder Fabian Hintzen? Allenfalls ein paar eingeweihte Comedyfans. Und genau diese Künstler sind jetzt mit bekannteren NightWash-Künstlern regelmäßig in unseren Clubs unterwegs. So hat man als Zuschauer die Chance bei einem geringen Risiko genau diese neuen Gesichter, die man sucht, zu sehen.
Bei uns erhalten die Zuschauer für einen akzeptablen Preis, zwischen 10 € und 19 €, immer eine neue und wechselnde Show mit vier Künstlern und einem Moderator und haben so die Chance ohne großes Risiko auch neue Künstler kennen zu lernen.

Natürlich beschwert sich immer mal wieder der ein oder die andere, dass ich nicht immer dabei bin. Insgeheim freue ich mich ja persönlich über solche Kommentare, aber ich hatte immer die Idee, dass NightWash auch ohne mich funktionieren muss, sonst wäre es ja nur die „Deuser Mixed-Show“. Und gerade die letze Woche hat mir gezeigt, dass es auch mal ohne mich geht. Von den zwölf Shows habe ich nur zwei selber moderiert. Und unsere Moderatoren haben es richtig drauf: Johannes Flöck, Sascha Korf, Heinz Gröning, Ausbilder Schmidt, Roberto Capitoni, Sven Hieronymus, Heino Trusheim, Lutz von Rosenberg Lipinsky.
Ohne sie könnten wir nicht diese Regelmäßigkeit garantieren, die uns so wichtig ist.
Diese Regelmäßigkeit hat auch schon dazu geführt, dass sich in einzeln Städten richtige Communities von Fans gebildet haben (So kann man auch neue Leute kennenlernen…).

Künstlervorteile
Aber nicht nur für die Zuschauer machen diese NightWash-Clubs Sinn, auch für die Künstler lohnt es sich. Auch wenn wir bei diesem Aufwand natürlich nicht immer die aller größten Gagen zahlen können (schlecht sind sie ja auch nicht), so bekommt man bei uns aber auch schnell mal 10, 20 oder sogar 30 Auftritte pro Jahr. Und, und das halte ich für ein ganz besonderes Plus. Wer bei NightWash spielt, spielt immer vor ziemlich vollen Sälen. Gibt es eine bessere Werbung als ein guter Auftritt vor vielen Zuschauern?

Ich bin gespannt, wie es weiter geht. 25 Clubs hätte ich schon gerne bis Ende 2009…

Mein persönlicher Schlachtplan:

• Wenn meine Gage gering ist, habe ich auch einen Anspruch auf das vertraglich vereinbarte Essen. Das wenige Geld muss man nicht auch noch fürs Essen ausgeben. Außerdem sind die Auswirkungen bei einem möglichen Streit auch nicht so groß, denn man ist mit Sicherheit nicht der wichtigste Faktor des Events. (Vorsicht bei Solo-Gastspielen: Da bist du trotz geringer Gage unverzichtbar!)
• Wenn ich vor Ort ununterbrochen arbeite, wie es viele der Techniker tun, dann muss sich der Veranstalter um das Catering kümmern.
• Wenn ich so bekannt bin, dass es für mich unangenehm wird, auf die Straße zu gehen, dann muss man sich um das Catering kümmern. (Wenn ich aber soo bekannt bin, habe ich in der Regel auch einen Assistenten/in dabei und der/die kann mir was zu Essen holen.)

Wichtigste Catering-Regel:

• In allen anderen Fällen gilt: Du bekommst eine Top-Gage (> 750 €) und du bist unzufrieden mit dem Essen? Geh zu McDonalds und kauf dir was!

Ich bin mir sicher, man hält es auch mal einen Abend ohne Essen aus. Was ist dir wichtiger? Ein weiterer Job für vielleicht ein paar Tausend Euros oder die korrekte Einhaltung deines Vertrages mit einem warmen Essen drei Stunden vor dem Auftritt?

Meine Wünsche an die Veranstalter
Jetzt kommt mein ABER!! Auch wenn ich mir selber nicht mehr soviel aus dem Thema Catering mache, könnten doch einige Veranstalter sich und den Künstlern das Leben erheblicher einfacher machen, wenn sie sich ein wenig einfühlsamer diesem Thema zuwenden würde.
Es ist einfach frustrierend zu sehen, wie bei einer großen Veranstaltung die leckersten Dinge aus der Küche in den Saal raus getragen werden und aus der selben Küche Ravioli aus der Dose für die Künstler kommt. (Diese Woche passiert.)
Sehr lustig war auch ein Veranstalter, der den Garderobenkühlschrank komplett mit Bier aufgefüllt hat, aber nirgends gab es eine Flasche Wasser. Was wollte er uns damit sagen? Dass er die falschen Gäste eingeladen hat oder dass er Angst hat, wir könnten nicht lustig genug sein? Nicht alle Künstler brauchen drei Kästen Bier um lustig zu sein. Ein paar Flaschen Wasser, vielleicht auch mal Stilles, reicht oft.
Andere wiederum geben sich unglaublich große Mühe irgendwelchen Süßkram dekotechnisch ganz toll herzurichten. Was Gesundes ohne großes Tamtam wäre mir erheblich lieber. Und wenn es geht, nicht fünf Minuten vor dem Auftritt, dann kann man einfach nichts mehr essen.
Aber wie gesagt: Wenn es nicht da ist, hol ich mir halt selber was. Und wenn man „die Küche“ ganz lieb fragt, treiben die auch fast immer einen guten Espresso für dich auf.

[Bild: CC by The contented @ Flickr]