Das Comedy Lab vom 21.01.2010 [Video]

Das Comedy Lab vom 14.01.2010 [Video]

Gute Autoren sind die halbe Miete. Mittlerweile gibt es sehr gute Autoren, die wirklich wissen, was Stand-up Comedians (und Kabarettisten) brauchen.
Z. B.: Thomas Lienenlücke, Moritz Netenjakob, Markus Barth, Chris Geletneky, Ralph Husmann, Michael Ehnert, Guntmar Feuerstein, Matthias Jung, Lars Hohlfeld und, und, und.
Viele von den eben genannten bekommt man als Anfänger gar nicht mehr. Zum Glück für alle Stand-upper wächst auch die Autorenwelt langsam, aber sicher. Augen auf, Adressen austauschen, nachfragen, diskutieren, und wenn die Chemie stimmt, ausprobieren und testen!

Wie sieht die Bezahlung aus?
Tagessätze schwanken von 300,- € bis 2000,- €. Textpauschalen pro geschriebener Nummer von 150,- bis 2500,- €, Lizenzzahlung von 2% bis 15% der Einspielergebnisse des jeweiligen Projektes. So unterschiedlich die finanziellen Abmachungen sein können, so schwierig ist es oft für Beginner einen Weg der Zusammenarbeit zu finden. Einige Comedians übernehmen Texte 1 zu 1. Andere vertrauen nur den Texten, die sie selber geschrieben haben. Ich plädiere für eine emanzipierte Zusammenarbeit. Ich würde meine Eigenständigkeit nie aufgeben, schließlich steht ihr auf der Bühne. Daher hinterfragt die Texte. Doch wenn ihr etwas nicht lustig findet, nicht sofort wegwerfen, lasst es euch noch einmal von den Autoren erklären, oft sind es nur Kleinigkeiten, die geändert werden müssen, damit sich der Gag erklärt. Und wenn ihr es dann immer noch nicht lustig findet, dann nehmt es auch nicht. Doch bitte werft Texte nie ganz weg. Wie oft fand ich einen Text erst 3 Jahre später gut oder konnte Teile in einem ganz anderen Kontext benutzen. Pflegt eure Autoren.

Bilder: CC von tomswift und arizonaman

Das Orakel tagt mal wieder und Herr Deuser denkt über die Zukunft nach.

Wow, jetzt wird’s verwegen. Reicht es nicht, dass er glaubt Comedy erklären zu können? Jetzt will er uns auch noch die Zukunft deuten?
Ja, er hat da nämlich so eine Ahnung. Kritiker werden jetzt anmerken, eine Ahnung sei nicht wirklich eine klare Vorhersage. Stimmt, es klingt würdevoller.
Ich unterhielt mich die Tage mit einem Freund und Kollegen über das Älterwerden und was wir als Comedians später so machen. Er stellte fest, dass wir (alle Anfang, Mitte, Ende 30 (also wahrscheinlich um die Mitte 40)) doch das perfekte Alter hätten. Die Menschen werden immer älter und wir als die Schlusslichter der deutschen Babyboomers haben dann genügend Leute in unserem Alter, die unterhalten werden möchten und müssten. Es wäre doch lustig, wie wir als 70-jährige dann über die nervigen Jungspunde um die 50ziger abziehen würden. Alles nachvollziehbar, ich hatte nur die Anmerkung: „Ich würde nicht über die Jüngeren abzuziehen, sondern über die nervigen „Dreistelligen“ lästern. Diese Alten, die auf der Tanzfläche ständig lauter, lauter brüllen würden und kaum dreht man die Bässe einmal etwas mehr auf, fallen sie um.“

Ich glaube man sollte Menschen eher das Gefühl geben, dass sie noch jung sind, dass sie noch voll im Leben stecken und cool sind. Außerdem kann das übliche Jugendbashing schnell wie ein Form von Jugendneid rüberkommen. Deshalb möchte ich hier ausdrücklich betonen: „Ich mag junge Comedians. Natürlich sind sie meistens noch nicht richtig gut, ihnen fehlt einfach die Reife und Weisheit des Alters, aber ich gehe gerne mit ihnen Biertrinken. Die jammern nicht so schnell.“

In diesem Zusammenhang musste ich darüber nachdenken, wie man Menschen in Clubs und Theater bekommt. Da draußen rennen so viel Leute rum, die sich sicherlich für eine gute Comedyshow begeistern lassen würden, falls man sie mal in die Shows bekommen würde. Daher kann ich nur raten jetzt schon an morgen denken. Die große Anzahl der Babyboomers sind im Moment auf der Höhe ihrer familiären und beruflichen Aktivitäten. Das sieht aber in 10 und erst recht in 15 Jahren schon anderes aus.
Jetzt versuchen, sie langsam wieder an Liveshows zu gewöhnen. Ich sehe mich mit 60 oder 70 nicht als alter Mensch. Warum sollten sich dann die anderen so sehen? Nur wenn die Hemmschwellen einmal zu groß sind, wie es ja mit den Dance-Clubs passiert, dann sind sie als Zuschauer verloren.

Ein ältere Ladenbesitzer hat mir vorgestern erzählt, dass er keinen Fernseher mehr hätte. Er würde mehr lesen und sich alles, was ihn interessiert im Internet ansehen. Von der Generation Praktikum kennt man diese Bemerkungen, aber von einem Mann in seinem Alter? Wo kommen wir denn da hin, dass jetzt Alte wissen wie das Internet funktioniert und es nicht nur als medizinischen Ratgeber benutzen? Als ich ihm von NightWash-Auftritten erzählte, bemerkte er, dass er sich gerne mal wieder was ansehen würde, aber er wüsste nicht wie und wo. Genau an diesen Hürden müssen wir ansetzen.

Da draußen läuft ein riesiges Potential an Zuschauern rum, dass wir noch nicht abgeholt haben. Wir müssen Stand-Up zu einer Kunstform machen, die cool, witzig, aber letztendlich keine Altersgrenzen hat. Es kann ja gerne für jedes Alter einen speziellen Laden geben, aber letztendlich wünschte ich mir, dass mal alle die Menschen zusammen bekommt, die noch Spaß am Ausgehen haben, die sich nicht zu Haue einigeln wollen, die bereit sind zu lachen. Da sehe ich eine große Aufgabe und Chance der Theater- und Clubbetreiber. Aber parallel sollten auch wir Comedians uns überlegen wie und welche Altersgruppen wir noch ansprechen und bearbeiten können.
Wie sagte schon der alte Deuser: „Publico ante portas.“ Frei übersetzt, da stehen noch viele Zuschauer vor den Türen.

Bild: CC by everdred

(Hinweis für Lesefaule: T wie Tonprobe gibt es auch hier als Video.)

Die Tonprobe oder neudeutsch der Soundcheck ist eine kleine lästige Angelegenheit, die oft dafür sorgt, dass man häufig schon drei Stunden vor dem Auftritt am Auftrittsort sein muss.
Auch wenn es gelegentlich Veranstaltungen gibt, wo man sich diese Probe wirklich schenken kann – ich hatte mal einen schwerhörigen Tontechniker, was für ein Spaß – so würde ich im Zweifel immer zum Soundcheck gehen.

Diese Probe erfüllt zwei (Haupt-)Ziele:

1. Der Tontechniker passt deine Stimme dem Raum an. Gerade bei Mixed-Shows (mehrere Künstler) ist es wichtig, dass ein gleichmäßiger Gesamtsound gefunden wird. Nicht dass der eine brüllend laut ist und der andere irgendwo im Hintergrund rumpiepst (in der Regel können die Tonleute auch ihren Job und wenn nicht, hat man später eine weitere Episode aus dem reichhaltigen Tourleben zu erzählen).

2. Der Künstler kann sich so ein Gefühl verschaffen wie er/sie im Raum klingt. Ist er verständlich, hallt der Raum, kann er die Reaktionen des Publikums hören? Zusätzlich kann er sich mit seinem Arbeitsgerät, Mikro und Stativ, vertraut machen. Ich habe es schon erlebt, dass jemand den Mikroständer nicht verstellen konnte, weil in diesem einen Fall das Gewinde andersherum (als gewöhnlich) auf zu schrauben war.

Grundsätzlich gibt es zwei Tonphilosophien. Die einen wollen sich selber auf der Bühne perfekt hören, die anderen wollen den Raum incl. Zuschauer möglichst real, eins zu eins, authentisch wahrnehmen.
Diesbezüglich sollte man wissen, dass es zwei Tonlinien gibt: erstens die Saal-Beschallung, also der Ton, den das Publikum hört und zweitens die Bühnen-Beschallung, der Monitor-Ton, der nur für die Bühne rausgeben wird. Bei größeren Produktionen, vor allem Musikproduktionen, wird jede Tonlinie von einem eigenen Techniker gemixt.
Bei Musikproduktionen ist der Monitor-Ton enorm wichtig. Gerade wenn du singst, solltest du die Gitarre oder das Keyboard schon hören können und nicht nur das Schlagzeug.
Wenn du aber Stand-up machst, würde ich mit dem Monitorsound sehr vorsichtig umgehen, denn wie ich schon häufig vermerkt habe, lebt Stand-Up stark von der Kommunikation mit dem Publikum. Je lauter der Monitorsound, umso weniger bekommt man die Reaktionen des Publikums mit.

Was ist dir wichtiger: Die Chance gut mit dem Publikum zu spielen oder sich an seiner eigenen Stimme zu berauschen?
Für mich gilt, nur soviel Monitorsound wie nötig und im Zweifel darauf verzichten.

Und es gibt noch zwei weitere Gründe für einen Soundcheck: Man sollte den Soundcheck immer mit einer kleinen Lichtprobe verbinden. Bei größeren Produktionen (Theater, Musical, Musik) ist die Lichtprobe meistens eine gesonderte Probe, bei Comedy / Mixed Shows kann man sich hier schnell einen ersten Eindruck über die Raum und die Lichtsituation verschaffen.
Und dasselbe gilt für die Auf- und Abgangssituation und checkt bitte immer, ob man Backstage auch die Ansagen hört. Ich habe es schon erlebt, dass Künstler nicht auf die Bühne kamen, weil sie ihre Ansage nicht verstanden hatten. Dieses Erlebnis war ähnlich interessant wie die Show mit dem schwerhörigen Tontechniker…

Aber Bitte nicht immer und überall.
Wie oft passiert es, dass du nach einem Auftritt von begeisterten Menschen angesprochen und gelobt wirst.

„Danke, das war ja super. Hammer Show. Absolut perfekt.“
Und was ist die typische Reaktion?

„Ja, wirklich? Das freut mich, obwohl, der 1. Teil hätte echt noch besser sein können, und am Ende habe ich mich ja auch mehrmals versprochen. Ich war heute irgendwie ein bisschen müde.“

Manchmal geht das stundenlang so weiter.

Ist es ein fishing for compliments oder eine tiefgreifende Selbstreflexion?

Egal was der Grund ist, solche Sätze haben nach einem Auftritt im Gespräch mit Zuschauern und Fans nichts zu suchen.
Dein Job ist es: Leute zu unterhalten! Und wenn man dies geschafft hat, gibt es überhaupt keinen Grund es ihnen nach getaner Arbeit wieder auszureden. Wenn Leute nicht wirklich begeistert wären, würden sie nicht das Gespräch suchen und dir ihre Freude mitteilen. Zerstöre ihnen bitte nicht diesen großartigen Moment. Denn irgendwann glauben sie dir, dass es doch nicht so toll war und damit hast du ihnen einen unglaublichen Abend kaputt gemacht.

Zerstöre den Zuschauern nicht den Mythos des Abends.

Warum gibt man sich gerne nach Shows so selbstkritisch? Wahrscheinlich glaubt man, dass man sich dadurch sympathischer oder professioneller darstellt. Leider ist es genau das Gegenteil.

Ein gewisses Maß an Selbstkritik ist gesund und notwendig, aber es eine Sache, die du mit dir und deinem Team ausmachen musst. Dein Job des „Leute unterhalten“ hört nicht mit der Verbeugung auf, sondern wenn du einsam und verlassen im deinem kleinen Hotelzimmer vergeblich die Minibar suchst.

Eine der wichtigsten, wenn auch nicht immer einfachsten, Regeln für Stand-Up lautet:
Spiele für das Publikum, das da ist!
(Und nicht für das Publikum, das du dir wünscht, das da ist.)
Jeder der einmal aufgetreten ist, hat sich sicherlich vorher einmal vorgestellt wie sein perfektes Publikum aussehen sollte. Leider entspricht das tatsächlich anwesende Publikum selten dem, was wir uns beim Schreiben oder bei der Probe vorstellen. Anders als beim reinen Schauspieltheater, wo die Zuschauer eher die Rolle des Voyeurs haben, kommunizierst du bei Stand-Up direkt mit deinen Zuschauern. Du sprichst sie an, stellst Fragen, reagierst auf Störungen oder anwesende Personen.
Das geht nur, wenn du wirklich auf die Anwesenden eingehst.

Beispiel:
Wenn du selber Mitte zwanzig bist und vor dir nur Studenten sitzen und du sie, wie du es von deinem letzten Varieté-Engagement gewöhnt bist, ständig mit „meine Damen und Herren“ ansprichst, wirst du ganz schnell unglaubwürdig. Sprich sie so an wie du es im wirklichen Leben machen würdest. Stand-Up steht für klare, freche und lustige Ansprachen und nicht für „sehr geehrte Damen und Herren“.

Ich weiß viele Künstler tun sich schwer: Siezen oder Duzen? Ich weiß selber wie schwer man sich damit tut. Aber diese Frage musst du persönlich ganz klar für dich klären.
Ich persönlich duze bei NightWash und meinen eigenen Shows. Bei Galas und Konferenzen sieze ich. Und wenn ich nicht weiter weiß, versuche ich mich geschickt drum herum zu reden oder ich gehe möglichst an diesen Problemfällen vorbei. Doch auch das geht nur, wenn ich mich wirklich mit meinem Publikum beschäftige.

Gefährlich ist es nur, wenn du bei deiner Show zwischen Sie und Du wechselst! Intuitiv siezt man ältere Menschen. Oft habe ich gemerkt wie diese sich dann beleidigt gefühlt haben, weil ich sie öffentlich als „alt“ gebrandmarkt habe. Vorsicht!! Wenn du duzt, dann ziehe es durch.

Ein einfacher Trick ist es, sich eine Kleinigkeit über die Stadt, in der man auftritt, auszudenken.
Aber: Übertreibe es nicht mit den Anspielungen auf den Ort. In der Regel reicht einmal um klar zu stellen: „Ich weiß wo ich bin, ich bin vorbereitet und ich weiß ganz genau wie man in dieser Gegend tickt.“ Alles andere kann sehr schnell nerven.

Weil ich immer wissen möchte „wer sitzt vor mir, wie sehen die aus, wie alt sind sie?“ ist die Lichtsituation ganz entscheidend. Einerseits möchte ich gerne soviel wie möglich vom Publikum sehen, andererseits müssen sich die Zuschauer wohl fühlen.
Du solltest immer dein Bühnenlicht unter realen Bedingungen (Saallicht wie bei Auftritt) testen. Wenn du niemanden siehst, versuche das Saallicht zu ändern, aber checke dieses bitte im Saal gegen. Wenn es für die Zuschauer unangenehm wird, musst du einen Kompromiss finden. Lass dich bei diesem Test nicht von Technikern und Veranstaltern nervös machen. Gerne hört man Sätze wie: „Dieses Saallicht ist bei uns üblich.“
Vergiss es! Es ist deine Show und dein Publikum.