The Wright Stuff
(Dt. Übersetzung folgt in Kürze)

Because of the 40th Anniversary of the Moon Landing (note the title), we’re going to look at someone with a space connection : Steven Wright. No, not because he’s on a different planet to the rest of us : Steven Wright’s father worked on electronic testing for the Apollo project, and a lot of his work ended up on the moon. Some would say his son still lives there…

In the UK in the mid 80s, comedy enthusiasts would regularly tune into „Des O’Connor Tonight“. The basis of this programme was a celebrity chat-show, bookended with Des warbling a couple of middle-of-the-road songs for the Granny element of the audience – sort of like an english version of Heino, but without the sunglasses and the blond hair. (Des was a big hit with my Gran – the same one who bought me the Bill Cosby Album.) Due to it being a chat-show, it regularly featured American comedians. At the time, English comedy was split into two camps – the old guard, who came through the working-mens club circuit, and often relied on sexist and racist humour in the form of street jokes, and „Alternative comedy“, which aspired to the American observational style. You can guess which one interested me more.

Anyway, I switched over to BBC2, got past Des’s initial song without losing the will to live, and, all of a sudden, was confronted with a very dead-pan, unhappy-looking American character, who didn’t even acknowledge the audience, but just wandered around the stage, microphone in hand, delivering a surreal monologue.

„I have a decaffinated coffee table. You wouldn’t know it just to look at it.“ „The other day somebody stole everything in my apartment and replaced it with an exact replica… When my roommate came home I said, ‘How did this happen?’ He said, ‘Do I know you?’”

„When I die, I’m going to leave my body to Science Fiction“

Who was this man who said such strange and funny things? The nearest to this in English comedy was Spike Milligan (who, in an interview, quoted one of the above jokes as one of his favourites). I was hooked, as were doubtless people like Mitch Hedberg and Jimmy Carr (who was probably watching that night as well..)

Steven Wright delivers his comedy in a long, slow drawl whilst pacing the stage. Unlike most comedians, he often ignores the audience and appears to be talking to himself. He’s the king of deadpan delivery, and you can be quite sure that Mitch Hedburg owes a lot to him. But whilst Hedburg points out surreality of everyday life, Steven Wright’s act is what Salvador Dali would do if he did stand-up comedy, and I mean that both in terms of surreality and craftsmanship.

Wright explains he puts tape on all his mirrors to prevent himself falling into an alternate dimension (shades of „The Twilight Zone“ as well as „Alice Through the Looking-Glass“) – and that’s one of his more normal jokes. Looking at him, you’re not really sure if he actually believes this stuff himself. He certainly looks like some of the mental derelicts you find riding round on subways mumbling to themselves.

Fortunately, he’s a lot more together in real life, and supplements his comedy with acting and film-making: He appeared in „Reservoir Dogs“ and has even won an Oscar for his film „The Appointments of Dennis Jennings“. He has his own website on http://www.stevenwright.com/ which contains an excellent biography:

„I was born. When I was 23 I started telling jokes.
Then I started going on television and doing films.
That’s still what I am doing. The end.“

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The People Vs Lenny Bruce
(dt.Übersetzung s.unten)

Lenny Bruce takes the stage at the Village Vanguard, and looks at the audience.
“Any niggers here tonight? Any spics? Any kikes?”
The audience freezes into silence. Even for Lenny Bruce, this is confrontational. The source of their horror stares at them. “Why do you let words paralyse you?” he asks, and begins to dissect the words, pulling out their origins, and how they became words of oppression.

Strong stuff? You bet. Even after fifty years, his material has lost none of it’s power to shock. Walking on a stage with that kind of material is still pushing what you can get away with. Lenny Bruce did this in early 1960′s America, where it certainly wouldn’t get you on the Ed Sullivan Show. But the real craft of Lenny Bruce’s comedy was that he could do such inflammatory material, and still get laughs. With material like Bruce’s, the comedian treads a very, very fine line. So much so that when Bruce was put on trial for obscenity, he begged the Judge for the chance to present his own act, rather than have the words crudely presented by an agent of the prosecutor, who would almost certainly attempt to twist the act into gratuitous obscenity.

“This guy is bumbling, and I’m going to Jail” Bruce claimed, “He’s not only getting it all wrong, but now he thinks HE’S a comic. I’m going to be judged on HIS bad timing, HIS ego and HIS garbled language!” – “good comedians say funny things, brilliant comedians say things funny” biting back with a vengeance.

Bruce’s material could be cruel and pointed, but only because it stripped away all the little white lies of everyday modern life. For example:

“Jesus and Moses come back to Earth, and they’re standing behind St. Patrick’s Cathedral in New York, watching Cardinal Francis Spellman leading the breaking of a strike by catholic cemetery workers. As the Cardinal digs the first spadeful for a new grave, Jesus turns to Moses and says “My visit took me to Spanish Harlem, where there were forty Puerto Ricans living in one room. What where they doing there when this man is wearing a ring worth $10000?”

It’s just a joke, isn’t it? No, it’s not just a joke, it’s questioning an entire belief system. Add to the fact that the man delivering the joke was Jewish and you’ve got enough righteous anger to make life very difficult indeed, and this is what happened to Bruce.

He also performed a routine where he pondered the sexuality of comic-strip hero “The Lone Ranger” and his relationship with Indian side-kick Tonto – unacceptable in early 60′s America, still in denial, although by the mid-80′s the routine had filtered down to street-level.

Lenny Bruce was no angel : He was arrested in Miami for collecting for a leper colony whilst pretending to be a priest, and he apparently pocketed the majority of what he collected. He was a drug addict, and wasn’t above going onstage stoned – which any comedian or musician worth their salt will tell you ruins any timing you have. Perhaps the pressure he was under – once he had been convicted, no-one would book him, and he was even deported from the UK in 1963, where he was due to perform – made him turn to drugs.

But what Lenny Bruce was, was a genius, in the true meaning of the word – a source. He was the first comedian to stand up and actually say what a lot of people were really thinking. Without the influence of Lenny Bruce, you wouldn’t have had comedians like Bill Hicks, Richard Pryor or George Carlin.

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Film-Empfehlung: Lenny (1974) mit Dustin Hoffmann

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Deutsche Übersetzung von Chris Liebig

Das Volk vs. Lenny Bruce

Lenny Bruce betritt die Bühne des Village Vanguard und schaut ins Publikum.
“Any niggers here tonight? Any spics? Any kikes?”
Im Publikum wird es totenstill. Sogar für Lenny Bruce ist das konfrontierend. Der Quell ihres Erschreckens starrt sie an.
“Warum lasst ihr euch durch Worte paralysieren?” fragt er und beginnt die Worte ausseinander zu nehmen, ihre Ursprünge herauszufinden und zu erklären wie sie Begriffe der Unterdrückung wurden.

Starker Tobak?

Darauf könnt Ihr wetten. Auch nach 50 Jahren hat sein Material nichts an seiner erschreckenden Kraft verloren. Mit solchem Material auf die Bühne zu kommen bringt einen immer noch voran. Lenny Bruce veranstaltete dies in den frühen 60er Jahren, in denen es dich sicher nicht zur Ed Sullivan Show brachte. Aber die wirkliche Stärke von Lenny Bruces Comedy war, mit solch leicht entflammbarem Material zu hantieren und trotzdem Lacher zu kassieren. Mit Material wie es Bruce nutzte, bewegt sich der Comedian auf einem sehr, sehr schmalen Grad. So viel dazu, als Bruce wegen Obzönitäten vor Gericht gestellt wurde, bat er den Richter um eine Chance seinen Auftritt selbst vorzustellen, damit seine Worte nicht so grausam von einem Rechtsanwalt vorgetragen wurden, der versuchen würde den Aufrtitt sofort in großzügiger Obzönität darzustellen.

“Dieser Typ pfuscht und ich gehe in den Knast.” klagte Bruce an, “Nicht nur, dass er alles falsch versteht, er denkt auch noch ER IST der Komiker. Ich werde nach SEINEM miesen Timing, SEINEM Ego und seiner stümperhaften Sprache beurteilt.” – “Gute Comedians sagen lustige Dinge, brilliante  Comedians machen Dinge lustig, “gab er mit aller Macht zurück.”

Bruces Material konnte grausam und direkt sein, aber auch nur weil er all die kleinen Lügen des modernen Lebens weglies. Ein Beispiel:

“Jesus und Moses kamen zurück auf die Erde und stehen hinter der St. Patrick’s Kathedrale in New York und beobachten den Kardinal Francis Spellman. Der führt gerade einen Streikbruch katholischer Friedhofsarbeiter an. Als der Kardinal den ersten Spatenstich für ein neues Grab macht, wendet sich Jesus zu Moses und sagt: “Mein Besuch führte mich nach Spanish Harlem wo 40 Puertoricaner in einem Zimmer wohnen. Was machen diese Leute dort, wenn dieser Mann einen Ring trägt der 10.000 $ wert ist?”

Ist eigentlich nur ein Witz, oder? Nein, das ist keine Witz sondern dies bedeutete ein komplettes Glaubensgebilde in Frage zu stellen. Hinzu kommt die Tatsache, dass der Mann der den Witz erzählte ein Jude war und man hatte schnell genug rechtschaffende Wut beisammen, die einem das Leben schwer machen könnte, und das ist es auch, was auf Bruce zutraf.

Er spielte auch eine Nummer in der sich die sexuellen Vorlieben des Comic-Helden “The Lone Rannger” und seine Beziehung zu seinem indianischen Kumpanen Tonto eingehender betrachtet. Im Amerika der 60er Jahre war dies nicht akzeptabel. Immer noch verleugnet, wurde die Nummer erst Mitte der 80er passabel.

Lenny Bruce war kein Engel: In Miami wurde er verhaftet weil er vorgab ein Priester zu sein und für eine Lepra-Kolonie Geld sammelte, dabei aber den Haupteil in seine Taschen fliessen lies. Er war drogenbahängig und konnte nicht wiederstehen stoned aufzutreten – wobei jeder Comedian oder Musiker schwören kann, dass dies jedes Timing ruiniert. Vielleicht führte ihn der Druck unter dem er stand – nachdem er verurteilt wurde wollte ihn keiner mehr buchen, ausserdem wurde er 1963 aus England ausgewiesen, wo er bis dato noch auftreten konnte – zu den Drogen.

Doch Lenny Bruce war ein Genie, im wahrsten Sinne des Wortes eine Quelle. Er war der erste Comedian der tatsächlich aufstand und sagte was ein Haufen Leute tatsächlich dachten. Ohne den Einfluss von Lenny Bruce hätte es Comedians wie Bill Hicks, Richard Pryor oder George Carlin nicht gegeben.

„Jetzt mach doch mal was Lustiges! Jetzt! Nicht überlegen. Du bist doch Komiker, dann musst du mich auch zum Lachen bringen.“

Müssen Komiker immer lustig? Nein, außer du heißt Robin Williams. Ich glaube der kann nicht anders. Man hat das Gefühl da steht ein wahrhaft Getriebener. Trotzdem glaube ich, dass auch er nicht immer so lustig war. Doch mittlerweile hat er einfach so viel Material und Erfahrung und, ganz wichtig, immer noch Spaß, dass ihm einfach zu jeden Thema was einfällt. Der folgende Spot ist sehr aufschlussreich. Wenn man genau hinschaut, merkt man, dass Robin Williams nicht einfach drauflos redet oder eine feste Nummer abspult. Er liebt es zu reden, keine Frage, aber sobald er einen Einstieg gefunden hat, springt er assoziativ von einem Thema zu nächsten. Mit Sicherheit kreiert er kein komplett neues Material, sondern greift auf einzelne Teile seines mit Sicherheit 10-15 Stunden langes erarbeitetes Material (Schätzung) zurück und schafft neue Zusammenhänge. Natürlich entsteht dadurch auch die ein oder andere komplett neue Idee. Aber sicherlich nicht so viele wie man auf den ersten Blick glaubt. Es gibt immer kurze Momente an denen er nachdenkt und spürt förmlich wie er mit einer rasenden Geschwindigkeit seine Gehirnschubladen durchwühlt.

Und man merkt auch, dass er solche Situationen wie einen Wettkampf angeht: „Ich krieg euch alle zum Lachen und mein Mikro bekommt ihr so schnell nicht zurück.“
Unglaublich dieser Mann …

Inside Woody Allen
(Original von Steve Dix. Ü: Chris Liebig. Den englischen Original-Text findet Ihr unter diesem Text.)

Noch vor dem Regisseur Woody Allen, Woody Allen dem Schauspieler, Drehbuchautor und Musiker und Woody Allen dem Tratsch-Skandal gab es Woody Allen den Stand-Up Comedian.

Allen besuchte die Universität zu New York, wurde aber nach einem Jahr rausgeschmissen. Dafür rächt er sich  in dem er die NYU regelmäßig in seinen Gags durch den Kakao zieht. Glücklicherweise fand er einen Job als Gag-Schreiber und als er 17 wurde schrieb er schon für das Fernsehen. Daraufhin fragte er sich ob er, wenn er die Gags schon schreiben, diese nicht auch vortragen konnte. Das Resultat dieser Überlegungen war der Beginn seiner Stand-Up Karriere im Jahre 1961.

Woody Allen ist ein klassisches Beispiel dafür, wie die eigene Persönlichkeit als die Basis für Comedy genutzt wird. Indem er seine eigenen Schwächen überzeichnet (er gibt offen zu das er regelmäßig zur Psychoanalyse geht), erfand er den neurotischen jüdischen New Yorker. Diese Figur ist so stark dass sie nicht nur in seiner Comedy auftaucht, sondern auch in den meisten seiner Filme. Sogar die Filme in denen er nicht den neurotischen Intellektuellen spielt, gehen in diese Richtung,  weil er hier unbedingt versucht von dieser Rolle wegzukommen. Diese Charakterisierung ist so stark das sie zu einem eigenen Stereotyp wurde. Ich habe diesen sogar in meiner eigenen Nummer genutzt.

Allens Vorgeschichte als Stand-Up-Comedian hat direkten Einfluß auf seine Filme, in denen er oft die “vierte Wand ” durchbricht und das Publikum direkt anspricht. Zum Beispiel zu Beginn des Films ‘Annie Hall’ (und später in der Kino-Schlange) oder in ‘Love and Death’ (in welchem zufällig der Sohn des Ladenbesitzers bei mir um die Ecke, Chris Saunders mitspielt – an alle Freunde der Fakten!)

Nun aber zurück zum Stand-Up. Wahrscheinlich kommt Dir Allens Material ziemlich bekannt vor. Das liegt daran das es die letzten 40 Jahren schamlos von anderen Stand-Up-Comedians kopiert wurde. Aber hört mal genau hin: Er rangiert mit Themen die manche Comedians in Jahren nicht anfassen würden. Oder die Comedians würden verstoßen weil sie nicht so subtil wie er damit umgingen.
Einem Pferd LSD zu geben könnte beispielsweise von schlechtem Geschmack herrühren oder Anschuldigungen wegen Tierquälerie mit sich führen. Aber er schafft es aus dem Stegreif sofort wieder in eine Geschichte zu schlüpfen. Die meisten seiner frühen Nummern besteht darin eine grundlegende Tatsache oder Geschichte zu nehmen und sie dann mit auf einen surrealen Flug der Phantasie zu nehmen der alle Dinge aus den Angeln hebt. Ein Beispiel ist der Klassiker die ‘Elch-Nummer’, die damit beginnt das Allen auf der Jagd ist, doch die Richtung ändert sich auf unvorhergesehene Weise:

The Moose (Der Elch)

2nd Marriage (Die 2. Heirat)

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Englischer Originaltext von Steve Dix:

Inside Woody Allen

Before Woody Allen the director, Woody Allen the Actor, playwright and musician, and Woody Allen the Tabloid scandal, there was Woody Allen the stand-up comedian. Allen attended New York University, but was thrown out after one year – he delights in taking constant revenge for this by making NYU the butt of many of his jokes. Fortunately, he was able to get a job as a gag writer, and by the time he was 17, was writing for television. He then decided that if he was writing the jokes, why couldn’t he deliver them as well? To that end, he started a career as a stand-up comic in 1961.

Allen is a classic example of using your own personality as a basis for comedy. By amplifying his weaknesses, (he admits to being regularly psychoanalysed, and often refers to Psychoanalysis in his performances) he invented a neurotic Jewish intellectual New Yorker, a theme so strong that it ran not only through his comedy, but also through most of his films. Even the films where he doesn’t play the neurotic intellectual are like that because he’s trying to get away from the character. The characterisation is so strong that it’s become a stereotype. I’ve even used it in my own act.

Allen’s stand-up background clearly comes to the fore in his films, where he often „breaks the 4th wall“ and addresses the audience directly, for example, at the start of „Annie Hall“ (and later on in the cinema queue), or „Love and Death“ (which, coincidentally, features the son of our local shopkeeper, Chris Saunders, fact fans!)

But back to the standup. You’ll probably find Allen’s material very familiar, as he’s been shamelessly ripped off for 40 years by other stand-up comics. But listen closely : he tackles subjects which other comedians wouldn’t touch for years, or would be ostracised for tackling less subtly. Giving LSD to a horse could, for example, lead to accusations of bad taste and animal cruelty, but he manages to slip it into a story in an almost offhand manner. Most of his early comedy consists of taking a basic fact or story, and then taking it on a surreal flight of fancy that exaggerates things out of all proportions – for example, the classic „Moose“ story, which starts with Allen out hunting, but changes direction unpredictably.

New York mit Lars Hohlfeld
Von Einem der Auszog das Lachen zu lernen.

Part IV
“Yes we can!“

Mein Name ist Lars Hohlfeld. Ich bin mit Englischkenntnissen die eine DVD Cover Beschreibung kaum überschreiten nach New York gefahren um dort in Comedy Clubs aufzutreten (Part I, II, III). Und meinen ersten Auftritt habe ich fast hinter mir. …!

Ich stehe also hier auf der Bühne, geblendet von amerikanischen Scheinwerfern und frage mich gerade: warum mache ich das eigentlich?
Und die Antwort ist ganz einfach: Spaß! Ja, es ist der Spaß an der Herausforderung. Ob ich jetzt einen Marathon laufe, einen Sechstausender besteige oder ein 5000er Puzzle in uni Grün lege, jedes Mal geht es um das Glücksgefühl, wenn man es geschafft hat. Aber was ja jetzt viel wichtiger ist: Hat das Publikum auch Spaß? Oder hat es denn zumindest einmal gelacht?

Mein Auftritt war auf fünf Minuten angelegt – daraus wurden sieben. Ich stecke das Mikrofon zurück in den Ständer und verabschiede mich von den Leuten mit „Thank you“. Und dann höre ich Applaus. Sie klatschen und durchsetzten ihn mit Pfiffen und so. Mein erster, richtiger, herzlicher, amerikanischer Applaus! Schön – oder wie ich gerade denke: „Geil! Geil! Geil! Geil! Geil! Das hätte ich auch gerne mal in Deutsch.“
Okay, ich gebe ja zu, wenn die Leute gelacht haben wusste ich nicht genau: lachen sie über meine Witze oder über mich. Ist es mein Exotenbonus oder mein Outfit? Aber während ich stehe denke ich: Egal. Mir ist jetzt erst mal wurscht ob mit oder über mich. Sie lachen – Ziel errecht! Und es ist – hab ich das schon erwähnt? – Geil! Geil! Geil! Geil! Geil!

Wie vorher schon angeführt hatte ich elf Auftritte in neun Tagen, von denen ich einen Auftritt wegen Feigheit (Siehe Part III) habe ausfallen lassen. Leider ist ein Abend mit zwei Auftritten flöten gegangen, weil sich zu wenige Leute für die Show angemeldet hatten. Sehr schade, aber so etwas passiert selbst in New York. Man kann eben auch in New York sehen, welcher Club seine Hausaufgaben macht und welcher nicht. Bei den einen Clubs ist die Hütte voll und die Anderen machen halt eben gelegentlich mal auf. Es ist so wie bei uns in Deutschland. Ich hatte also einen freien Abend. Und was hab ich gemacht? Genau, ich hab mir eine Show angesehen. Und danach noch eine. Man bin ich ein Comedy Junky! Nicht ganz billig, aber ich hatte ja schließlich an der Miete gespart.
New York ist einfach unglaublich und ich bin noch nie so viel zu Fuß gelaufen wie dort. Ich habe sehr viel von den Shows gelernt. Einiges setze ich heute schon um – und den Rest morgen. Aber Eines ist mir auch bei den ganzen Künstlern die ich gesehen und mit denen ich gesprochen hatte aufgefallen: wir Komiker hier in Deutschland müssen uns überhaupt nicht vor irgendjemanden verstecken! Wir haben einen tollen Humor. Unsere Sprache ist für Comedy leider etwas hölzern und sehr präzise. Aber es ist unsere Muttersprache und die meisten von uns haben sie ja auch ganz gut im Griff, Alta!

Dennoch, die Amerikaner haben etwas, das bei uns in Deutschland – auch dank NightWash mitten im Aufbau ist. Es ist diese Haltung die dem Zuschauer vermittelt: ich mach das mal ganz locker, ich beziehe Euch mit ein, lasst uns einfach Spaß haben, ich habe ihn jedenfalls. Das ist in New York prima. Aber da geht das auch. Die Leute dort gehen in so einen Comedy Abend um, man soll es kaum glauben, um Spaß zu haben! Die Lachen dann auch und rufen an den richtigen Stellen rein. Wir sprechen hier auch scherzhaft von einem Profi-Publikum. In Deutschland haben hier bei Comedy immer noch sehr stark die Theaterstruktur: Da vorne ist der Künstler, hier ist das Publikum, dazwischen ist die vierte, unsichtbare Wand und wenn alles vorbei ist, dann klatschen wir. Und wenn wir Glück haben, dann klatschen wir bei 15 Euro Eintritt auch noch ne Zugabe raus. Aber das ist in Ordnung, das ist eben unsere gewachsene Kultur. Aber ich meine, was spricht dagegen noch weiter zu wachsen!

Dafür sind aber viele US Kollegen etwas unpräzise – eben diese Eigenschaft, die bei uns in Deutschland extrem wichtig ist. Die könnten sich von uns und der hohen Gagdichte unserer Künstler eine Scheibe abschneiden. Ich habe in den Clubs Künstler gesehen, die zwar unglaublich sympathisch waren, aber kaum einen Gag hatten. Und das waren Profis. Aber das Publikum war trotzdem gut drauf. Also es ist auch nicht alles Gold was in New York glänzt und eine Mischung aus beiden Kulturen scheint mir persönlich da der richtige Weg zu sein.
Für mich zumindest kann ich die immer wieder aufkommenden Fragen jetzt objektiver beantworten: Ist Comedy in Deutschland am Ende? Nein, sie fängt gerade erst an. Sind die Komiker aus England und den USA die wir hier so bewundern nicht viel lustiger wie wir? Nein, sie sind nur anders und dadurch interessant. Und können wir auf unseren Humor in Deutschland stolz sein? Und da möchte ich zitieren: Yes we can!
Wir haben hier viele tolle Komiker oder Comedians. Leider bietet das Fernsehen nicht die ganz optimale Plattform dies auch zu zeigen. In live Shows sieht das noch mal ganz anders aus. Also rein da! So ein Comedy Abend ist nun mal ein genialer Startschuss in ein tolles Wochenende: Man sieht sich einen Künstler oder eine Show an und geht danach gut gelaunt und immer mit einem Sack voller Themen in der Tasche ordentlich feiern. So macht Comedy Spaß, locker und ungezwungen – von beiden Seiten. Ist ja auch logisch. Ich meine, Sex wird ja auch dann erst richtig schön, wenn beide Spaß haben.

New York werde ich auf jeden Fall wieder besuchen. Ab Düsseldorf gibt es Flüge für 350 Euro, meiner Unterkunft werde ich bei 30 USD natürlich treu bleiben und gestern hat mir mein befreundeter Comedy Kollege Johnny Hollywood versprochen, weiter an meinem Englisch zu basteln. Also dann …!
Es ist eine tolle Erfahrung die ich jedem Kollegen nur empfehlen kann. Es waren zwei Wochen die ich als sehr, sehr anregend empfunden habe, oder wie ich eigentlich denke: sie waren: Geil! Geil! Geil! Geil! Geil!
Euch liebe Leser möchte ich danken fürs studieren meiner Zeilen und einen großen Danke schicke ich an Knacki für die Möglichkeit mich hier in diesem großartigen Blog mit einbringen zu dürfen.

Euer Lars Hohlfeld

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Unser Gastautor Lars Hohlfeld ist Stand-Up Comedian und Comedy Autor. Auch er bloggt, unter http://www.lars-hohlfeld.de/larsblog/blog/

Den ersten Teil der New York Serie gibt es hier: “Make it real!“
Der zweite Teil hier: “My english makes me nobody so quickly after!“
Der dritte Teil: “New York Comedy Club!“